我的世界游吟诗人歌曲(我的世界诗人吟游诗人)

1. 我的世界诗人吟游诗人

最强阵容一：妮寇+兽魂守护+火羽凤凰+永恒古树+怜悯树灵+龙血武姬

最强阵容二：屠龙者+吟游诗人+萤火+龙咔咔+环刃贵族+垂枝之镰

最强阵容三：放逐之影+永夜皇后+屠龙者+永恒古树+火羽凤凰+龙血武姬

2. 游吟诗人之歌

一、古希腊的民族认同。

希腊人认为，拥有相同的语言文字，是勒愣（普罗米修斯的孙子，公认的希腊人祖先）的后裔，供奉相同的神，就是希腊人，古希腊文明圈里，虽然希腊城邦国岛屿国遍地林立，诸神也是起源各地，但是最终被慢慢整合，形成了一个大的完整的奥利匹斯多神教崇拜。

二、希腊诗人、戏剧家们的持续传承与传播。

古希腊有一种职业是游吟诗人，他们在宴会上表演，也兼职说书人，是古老传说的记录者与传播者。诗人的作品中有很多神话素材是来自希腊各地，其中，盲诗人荷马将这些与特洛伊战争的传说编撰成诗，因为精彩，所以被其他诗人四处传唱，早期的荷马史诗有多个版本，后期由亚历山大图书馆学者们进行定稿整理。其他的诗人如品达、赫西俄德等也喜欢将神话作为题材。赫西俄德与荷马齐名，他留下了奥林匹斯的神明谱系，也是相对完整的。

后来希腊各地的祭典出现了戏剧表演这一形式，许多戏剧家也喜欢编写神话素材的戏剧，互相欣赏评点，甚至还有评奖。在典礼上人们将吟诵旧的经典，演出新的作品，希腊神话便源源补充入新血，不断发展壮大。

三、亚历山大图书馆。

据说当初建亚历山大图书馆唯一的目的就是“收集全世界的书”，实现“世界知识总汇”的梦想，所以历代国王甚至为此都采取过一切手段：下令搜查每一艘进入亚历山大港口的船只，只要发现图书，不论国籍，马上归入亚历山大图书馆。后来图书馆毁于大火。极盛时藏书50万卷。各地学者云集此地，尤其是古希腊多位历史名人担任馆长，这里曾收藏荷马的手稿，阿基米德也曾在此讲学。最后虽毁于大火，却毕竟让古希腊文明在地中海传播了几百年，对古希腊神话的保存功不可没。

四、罗马神系对希腊神话的附会。

古希腊被罗马征服后，罗马人发现他们原创的神明原本是有神无话的，他们有神的身份、亲缘关系、职能、祭祀仪式，但没有故事。罗马人便把自己的神与希腊的神联系起来，这样在丰富本民族神话的同时也便于统治希腊人。比如说罗马之父战神马尔斯原本是个植物神农神，但是因为也有战神的身份，罗马人便说马尔斯就是希腊的阿瑞斯，他护着罗马人的先祖——特洛伊后裔建立了罗马城，罗马人对希腊的征服是为祖先复仇。狄安娜被对应了希腊的月神塞勒涅和骄傲的女猎神阿尔特弥斯，所以阿尔特弥斯在后人的眼里莫名其妙多了个月神的身份，还变得温柔多情起来。罗马原本的月神之一朱诺，因为是神后，被当成赫拉看待，月神这个身份就淡化了，朱诺是密涅瓦的亲生母亲，但是希腊神话里赫拉是雅典娜的继母，这里只能含混着。意大利人最早的月神的密涅瓦被当成雅典娜，从手工神变成了智慧神，还多了个守城女神的身份，那是从特洛伊的雅典娜护城神像上得到的新神职，密涅斯作为月神的职能也淡化了。至于阿波罗，罗马人本没有医神，为了几次瘟疫早早的把他和他的儿子引入罗马，所以阿波罗还能保留自己原本的名字。朱庇特原本的妻子就是朱诺一个女神，和宙斯混合后也开始乱套了。

罗马人引入大量希腊神话，也模仿着编写了本民族的神话，他们对希腊神话进行了破坏性继承，所以许多希腊神话得以保存，但是被掺了许多水分。

五、罗马帝国早期与拜占庭帝国的记录。

罗马帝国初期，希腊本土作为罗马行省呈现半自治状态，希腊人基本还是保留着本民族的神明信仰。学者继续讲述着本民族的神话。如一世纪的伪阿波罗多洛斯，他的书里的故事来自公园前四世纪的斐瑞库得斯，斐瑞库得斯那本佚失的作品相传是当时的古希腊的神话资料库，语言简练平实，故事收录丰富，立场客观。从遗留下来的片段看，伪阿波罗多罗斯的《书库》和那本书的行文非常相似。《书库》有一大半保留下来。缺失的那一小部分近年来被发现有梗概节本藏在一个古老的图书馆里。大概是因为作者是个希腊人，作品素材又来自希腊人的著作，这本书中没有罗马人的改编，保留了比较纯正的希腊血统，同样堪称希腊人的神话资料库。

罗马时代，一些学者去希腊当地旅行后，会记录一下当地的风土人情，如泡塞尼阿斯的《地理志》里有很多希腊传说，和其他的记录互为映照。

罗马帝国分裂后，拜占庭帝国（东罗马帝国）后期领土严重缩水，最后剩下了原本是希腊领土的那一部分，这块地方也一直是拜占庭帝国的核心，这时的拜占庭已经成为了实质上的希腊人国家。说希腊语，自认希腊人，讲希腊传承。拜占庭帝国的学者一直在对前人的作品进行整理和研究注解，同样留下了许多神话的残篇。诺努斯等拜占庭的希腊诗人的写下了《狄奥尼西卡》等作品。《狄奥尼西卡》里有很多希腊民间流传的古希腊故事，另外《苏达辞书》里也有很多神话记录，期待早日见到中译本。

希腊的密教（俄耳甫斯诗教，与奥林匹斯多神教有很多不同）继续在民间拥有很多的教徒，保留下许多希腊密教的宗教故事。

六、文艺复兴后。

拜占庭帝国持续了一千多年，灭亡的时候，很多贵族携带大量珍贵文物和典籍逃到欧洲诸国，让欧洲人重新认识了希腊文化和罗马文化，古希腊与古罗马文明，引发了文艺复兴。这些文物上所附着的古希腊与古罗马的神话故事也作为文艺作品重新广泛流传。

后期转述作品因为立场不同，作品也呈现不同的倾向。如意大利的薄伽丘《名媛传》部分故事一看就是受拜占庭希腊人的影响很深。德国学者施瓦布的《希腊罗马神话》在国内很有名，因为德国人的神圣罗马帝国情结，在讲述的时候保留着大段罗马神话，讲希腊故事的时候也大篇幅转述古罗马的奥维德在《变形记》里的描写。法国上层自认是罗马帝国的法统继承者，所以转述古典神话会偏罗马神话。俄罗斯人有第三罗马帝国情结，俄罗斯的尼库恩讲神话也是希腊神话罗马神话一块讲，好在他会给明出处，不至混淆。同是十九世纪德国人的洛泼莱先去希腊当地学术采风后写书，他的作品《希腊神话全集》就是纯正的希腊传说，和现代希腊的斯蒂芬尼德斯被列入希腊学校的那套书内容可以对的上。

七、近年来的一些考古发现与阿拉伯人翻译的古希腊文著的重新引入。

这方面目前争论很大，不详述了。

其实说得很简略，先到这吧。

3. 我的世界游吟诗人歌曲名字

老鹰乐队

　　喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。

　　最著名招牌曲“Hotel California”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。笔者个人更喜欢“Desperado”，听了第一句便忍不住要落下泪来，The Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。不是做广告，是真心的推荐：用一个下午的时间，听完这张专辑，你便可以附身于“老鹰”的双翼，飞过了一段舒心写意的时光旅程。

　　Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出现。

　　组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!

　　1971年8月四个已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley组成The Eagles。

　　在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁David Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出达一个月。

　　1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飞往英国轮敦奥林匹克录音室进行第一章唱片录制工作。在七月份的时候，Take It Easy成为他们第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成员或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。

　　早期作品略带灰色

　　成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。

　　不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种刺激来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。

　　进身超级乐队行列

　　1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。

　　Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。

　　顶峰之际元老求去

　　为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。

　　1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。

　　正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其它成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。

　　至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。

　　创下一连串佳绩

　　1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不记其数。

　　1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。

　　那张Hotel California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。这支同名单曲在二月及三月分别重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Hotel California销售百万，获美国榜冠军军。

　　接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。Hotel California可说是Eagles在最佳状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!

　　70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的One of These Night，1976年3月

　　老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲：

　　Bernie Leadon(吉他、曼陀铃、斑鸠琴)

　　1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团Flying Burrito Bros.里的一员。是老鹰合唱团第一任吉他手，《One Of These Nights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后来几年都是伴奏乐手，1987-89年加入乡村＼民谣摇滚团Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有团员中唯一没有发行过畅销个人专辑的一位。

　　Don Felder(吉他、键盘)

　　1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年才正式加入成为第五位团员。Don Felder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder虽然也有个人专辑出版，但是最著名的作品首推为1981年动画电影《Heavy Metal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间(1982-1994，虽然Don Henley宣称他们“是休息，而非解散”)大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。

　　Don Henley(主唱、鼓、打击乐器)

　　1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲 "Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。

　　Glenn Frey(主唱、吉他、键盘)

　　1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D. Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在台湾)；两首亚军曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是电影《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在电影《抢救人质》、《征服情海》客串。

　　Joe Walsh(吉他、合成乐器)

　　1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"电影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。

　　Randy Meisner(贝斯)

　　1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《Hotel California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。

　　Timothy B. Schmit(贝斯)

　　1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是电影《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr号召的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。

　　Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加洲旅馆》(Hotel California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。

　　Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。

　　唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。 另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如著名的《我无法告诉你为什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。 乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。 乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。

　　1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、游行、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。

　　老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》， 这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体 现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。

　　在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加洲摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。

　　1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片 都远远超过100万张的销量。

　　1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。

　　1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。

　　《加洲旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作，销量在一千五百万张以上。

　　1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国国家录音协会授予的年度最佳专辑奖。

　　终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long Run》成为乐队的最后一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。

　　解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦 弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪 麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮脏的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(The enf of the innocence) 获1990年葛莱美最佳摇滚男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《仅有爱情是不够的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从社会的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。 在进入1994年时，媒介就开始纷纷报道老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。

　　有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+精选《炼狱之上》(Hell Freeze Over ).专辑精选部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒 衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加洲旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他 华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待

4. 我的世界游吟诗人歌曲下载

厉害。

值得培养。 温迪在原神的世界中是一名吟游诗人,她来路不明,充满神秘,有时候唱着一些老掉牙的旧诗歌,有时又会唱谁都没听过的新歌

5. 吟游诗人 歌曲

是的。蒙德城的吟游诗人是比较多的，目前我知道的吟游诗人就有三四个了，有温迪，六指乔瑟，海伦。温迪的称号就是吟游诗人，六指乔瑟和海伦都是蒙德城的人。

6. 我的世界的诗歌

歌名：《冻结》

作词：张思尔

作曲：林俊杰

演唱：林俊杰

歌词：

不小心回到那一天

不小心一切又重演

你如此完美的一切

竟会出现在我的世界

你说话不爱说第二遍

但偏在情人节那一夜

给我你心爱的项链

说了三次对我的爱恋

我那时糊涂

不明白为何你会哭

后知后觉以后 领悟

冻结那时间

冻结初遇那一天

冻结那爱恋

冻结吻你那瞬间

我 也会疲倦

你的项链 在我身边

带我穿梭回从前

冻结那空间

冻结有你的世界

冻结那画面

冻结不让它溶解

我 若是疲倦

你的项链 在我身边

发光在我胸前

你的项链 在我身边

陪伴着我过每一天

不小心回到那一天

不小心一切又重演

你如此完美的一切

竟会出现在我的世界

你说话不爱说第二遍

但偏在情人节那一夜

给我你心爱的项链

说了三次对我的爱恋

我那时糊涂

不明白为何你会哭

后知后觉以后 领悟

冻结那时间

冻结初遇那一天

冻结那爱恋

冻结吻你那瞬间

我 也会疲倦

你的项链 在我身边

带我穿梭回从前

冻结那空间

冻结有你的世界

冻结那画面

冻结不让它溶解

我 若是疲倦

你的项链 在我身边

发光在我胸前

你的项链 在我身边

陪伴着我过每一天

冻结那时间

冻结初遇那一天

冻结那爱恋

冻结吻你那瞬间

我 也会疲倦

你的项链 在我身边

带我穿梭回从前

冻结那空间

冻结有你的世界

冻结那画面

冻结不让它溶解

我 若是疲倦

你的项链 在我身边

发光在我胸前

你的项链 在我身边

陪伴着我过每一天

你的项链 在我身边

发光在我胸前

你的项链 在我身边

陪伴着我过每一天

7. 诗歌我的歌

含有古诗词的流行歌曲羽泉 辛弃疾王菲 《水调歌头》 邓丽君《在水一方》 毛宁《涛声依旧》 廖百威《白云深处》 李进《巴山夜雨》 毛宁《大浪淘沙》 吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》 王力宏《花田错》 童丽《月满西楼》（《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”邓丽君还有张专辑用了很多 古诗词 专辑名字叫 ＜淡淡幽情>

8. 我的世界游吟诗人歌曲大全

阵容搭配一

1、阵容组成：韦鲁斯、俄洛伊、霞、奥恩、图奇、娜美、璐璐、伊泽瑞尔、巴德

2、阵容羁绊：3秘术师4射手3星界龙2冒险者2风暴龙2格斗家1吟游诗人

3、巨龙圣坛：DD街区、直接弱点、飞升、新人入队、秘术师之心、潘多拉的装备

4、装备搭配：

主C瑞韦鲁斯：鬼索的狂暴之刃+朔极之矛+饮血剑/正义之手/海克斯科技枪刃

俄洛伊：荆棘背心+救赎+巨龙之爪

霞：最后的轻语+女妖之爪

9. 我的世界吟游诗人弹的曲子

可以使用自定义npc的吟游诗人功能。或者一些音响mod，当然也可以改变原版唱片的音乐文件，然后用红石做唱片机的激活

10. 游吟诗人之歌百度百科

游吟诗人歌曲--最早的游吟诗人特洛巴杜尔产生于12世纪初的法国。游吟诗人即是诗人又是音乐家 ，出身贵族，受过良好的音乐教育，掌握了音乐创作的理论和技法。游吟诗人歌曲的歌词主要是赞美大自然、向往高尚的爱情、歌颂生活、抨击时政。法国游吟诗人歌曲为单声部形式，分为两类：通谱歌式和分节歌式。12-14世纪，游吟诗人艺术传播到了德国，并在贵族阶层很快兴盛起来，他们创作的歌曲大都以爱情描写为主要内容，因此德国游吟诗人也被称为爱情歌手，代表人物为汤豪舍。爱情歌手的艺术传统在14世纪以后被德国的“名歌手”所继承，他们大都为德国城市作坊中的能工巧匠，是业余歌唱家。